Strumento & Canto · 13+
Flauto Traverso
Respiro, qualità del suono, tecnica e interpretazione in un percorso costruito sul tuo livello e sulla musica che vuoi suonare.
Per chi è
A chi desidera studiare flauto traverso con continuità, sviluppando tecnica, coordinazione, musicalità e autonomia attraverso un programma personale.
Come si lavora
Le lezioni lavorano progressivamente su respirazione e sostegno, postura, emissione, diteggiatura, intonazione, articolazione, lettura e senso ritmico. Il repertorio viene scelto insieme al docente per sviluppare qualità del suono, fraseggio e interpretazione.
Un percorso che evolve
Il programma viene definito attraverso la lezione di prova e il colloquio orientativo, tenendo conto dell’esperienza di partenza, dei gusti musicali e degli obiettivi dell’allievo.
Come si compone il percorso
Un percorso personale, costruito sulla musica che vuoi suonare.
Lo Standard Program mantiene la lezione individuale al centro e permette di aggiungere competenze complementari coerenti con interessi e obiettivi.
Standard ProgramPercorso flessibile e personalizzabile, dal primo approccio all’approfondimento.+
Accessibile gratuitamente agli studenti del percorso.
Generi, artisti e movimenti che hanno costruito la musica contemporanea, attraverso ascolti, analisi e materiali audiovisivi. Tre incontri annuali da 2 ore collegano musica, storia e società e ampliano i tuoi riferimenti.
Gratuito e apertoSi attiva in base a obiettivi, interesse e disponibilità.
Leggere, comprendere e comunicare la musica: competenze teoriche e armoniche sviluppate progressivamente secondo il programma MMI. Un incontro mensile da un’ora per interpretare, analizzare e creare con maggiore consapevolezza. Aperto anche a partecipanti esterni.
Anche singolarmenteAllena orecchio relativo e memoria uditiva riconoscendo intervalli, scale, accordi, progressioni, ritmi e melodie. Sei incontri annuali da un’ora per diventare più autonomo nell’esecuzione, nella composizione e nel lavoro d’insieme. Riservato agli allievi TMA.
Ascolti guidati di generi ed epoche differenti per riconoscere struttura, arrangiamento, dinamiche, timbro e scelte produttive. Tre incontri annuali da 2 ore per capire come e perché una produzione musicale funziona.
Anche singolarmenteLeggi e trascrivi melodie, ritmi e strutture e prepara le chart dei brani affrontati in Musica d’Insieme. Sei incontri annuali da un’ora per comunicare meglio in studio, nella produzione e nella performance. Riservato agli allievi TMA.
Timing, pulsazione, dinamiche, fraseggio e spazio musicale. Strumentisti e cantanti costruiscono sintonia ritmica attraverso esercizi e attività pratiche, in due incontri annuali da 3 ore. Riservato agli allievi TMA.
Una prima mappa dell’industria musicale: diritto d’autore, diritti connessi, editoria, collecting society, distribuzione, royalty, sincronizzazioni e contratti. Un incontro annuale da 3 ore con esempi e casi reali per orientarti nel settore.
Anche singolarmenteIdentità artistica, immagine visiva, social media, contenuti, distribuzione, promozione delle uscite e rapporto con il pubblico. Un incontro annuale da 3 ore con casi concreti per imparare a presentare il tuo progetto musicale.
Anche singolarmenteStrumenti, possibilità e limiti dell’intelligenza artificiale nella musica, con esempi concreti su creatività, etica e diritto d’autore. Un workshop annuale da 4 ore per usare queste tecnologie consapevolmente, al servizio delle tue idee e della tua identità artistica.
Anche singolarmenteUn workshop annuale da 3 ore con specialisti: esercizi di attenzione e consapevolezza per affrontare studio e performance con maggiore equilibrio, lavorando su concentrazione, stress e ansia da prestazione.
Anche singolarmentePostura, ergonomia, protezione dell’udito, gestione della voce e riduzione dell’affaticamento. Un workshop annuale da 3 ore condotto da uno specialista per studiare, provare ed esibirsi in modo più consapevole.
Anche singolarmenteUn incontro annuale da 3 ore con un liutaio professionista per conoscere materiali, costruzione, setup e manutenzione di chitarre e bassi. Impara a riconoscere i problemi comuni e a capire quando intervenire e quando affidarti a un professionista.
Anche singolarmenteOrganizzazione della sessione, comping, pulizia delle tracce, crossfade ed editing ritmico e melodico. Un incontro annuale da 4 ore per preparare il materiale al mix con un metodo ordinato, lavorando anche sulle registrazioni del Recording Lab.
Anche singolarmenteBilanciamento, panorama stereo, equalizzazione, compressione, effetti e automazione: collega le decisioni tecniche al risultato musicale con esercitazioni pratiche. Due incontri annuali da 4 ore, anche sul materiale del Recording Lab. Riservato agli allievi TMA.
Dall’ispirazione alla forma del brano: sviluppo delle idee, melodia, rapporto tra musica e testo, hook e identità artistica. Due incontri annuali da 4 ore con esempi e analisi di generi diversi. Riservato agli allievi TMA.
Strumentazione, distribuzione delle parti, dinamiche, sezioni ed equilibrio: analizza produzioni e versioni diverse per capire come l’arrangiamento dà identità al brano. Due incontri annuali da 4 ore, aperti anche a partecipanti esterni.
Anche singolarmenteInterpretazione, comunicazione e gestione delle take: scopri il rapporto tra cantante e vocal producer e gli aspetti psicologici della registrazione. Due incontri annuali da 4 ore, aperti anche a partecipanti esterni.
Anche singolarmenteConfronta tipologie di microfoni e criteri di scelta, posizionamento, fase, tecniche stereo e influenza dell’ambiente. Un workshop annuale da 4 ore con dimostrazioni e ascolti comparativi per capire come nasce il suono in fase di ripresa.
Anche singolarmenteCostruzione del groove, programmazione ritmica, scelta dei suoni, layering e dinamiche: scopri come nasce e si sviluppa un beat. Un workshop annuale da 3 ore, riservato agli allievi TMA; l’inclusione dipende dal percorso frequentato.
Oscillatori, filtri, inviluppi e modulazioni: comprendi come funziona un sintetizzatore e impara a scegliere, modificare e creare timbri. Un workshop annuale da 4 ore con esempi e dimostrazioni applicati alla produzione.
Anche singolarmenteCostruisci il tuo suono collegando effetti, preamplificatori, amplificatori, cabinet, simulatori e impulse response. Un workshop annuale da 4 ore sulla catena del segnale e sulle soluzioni adatte al palco e allo studio.
Anche singolarmenteEsplora modeling, profiling, impulse response, hardware e plugin: dalla profilazione di amplificatori reali alla gestione di un rig digitale in studio e dal vivo. Un workshop annuale da 4 ore, con esempi pratici e confronto con i sistemi tradizionali.
Anche singolarmenteUsa la tastiera per visualizzare note e armonia, sviluppare l’accompagnamento e comprendere il linguaggio musicale, qualunque sia il tuo strumento principale. Un incontro mensile da un’ora; non è un corso completo di pianoforte. Riservato agli allievi TMA.
Faculty del percorso
Incontra i tuoi docenti.
Competenze ed esperienze collegate a questo percorso. L’abbinamento viene confermato dalla segreteria in base a sede, programma e disponibilità.
Domande frequenti
Prima di iniziare.
Posso iniziare da zero?
Sì. Il punto di partenza viene definito con il docente e il percorso cresce in modo progressivo.
Il percorso è personalizzabile?
Sì. Repertorio, ritmo di studio e approfondimenti vengono scelti in base agli interessi e agli obiettivi dell’allievo.
Il prossimo passo
Non devi aver già deciso tutto.
Raccontaci da dove parti. Ti aiutiamo a individuare la direzione più sensata e a verificarne la disponibilità.